发音位置靠前或者靠后区别

发音位置靠前或者靠后区别，靠前唱和靠后唱两种发声方法在声乐界流传已久，正确地认识并分辨这两种发声技巧，对于掌握声乐演唱的演唱规律具有重要作用，一起来看看发音位置靠前或者靠后区别。

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发声位置靠前还是靠后怎样区分呢？

简单粗暴地说靠前的声音比较明亮清晰，靠后的声音比较宽厚含蓄，靠前的声音真声成分多些，而靠后的声音假声成分多些。

然而实际上的发声是很复杂的事情，发声者和听者听到的是不一样的声音不一样的感觉。从发声者本身而言，会感觉到声音发声点在头腔前面，声音明亮尖锐，色彩感强，但这种唱法高音不好上去，上去了也会挤，而靠后时声音暗淡，没有色彩，很多歌者不喜欢这样唱，但是这样唱高音低音都比较容易通畅统一，用对了方法高音圆润饱满。

不管靠前还是靠后我们的要求是歌唱时声音要充分唱出来，要求声音明亮而有穿透力，有穿透力让声音好听是最终目的，然而每个人的生理条件都　是不一样的，这样就出现了很多不同的做法。

伟大的歌唱家卡鲁索认为自己歌唱时声音在颈背后，好像从背后地板上发出来的一样。

但在听者的感觉上，他的声音色彩明亮，有着最大的穿透力，是充分靠前的。我国传统京剧中铜锤花脸的“堂音”等唱法，在说法上是“靠后”的，但实际声音效果是明亮，集中，靠前的。

声乐学习的某一个阶段里老师会强调用后通道唱，这样唱并不是让我们把声音呕在里面不出来，而是希望学生的'声音能不费力地向前唱出来，因为呼吸道是在人体后面的，耳朵背以后才有通道让气息走，只有气息足够声音才可能穿透出去也就是说“靠后”是指演唱者发声时的自我感觉，而“靠前”则是客观听者的声音感觉效果。这种主客观感觉上的不同概念的矛盾，最容易引起发声上理解的混乱。

根据每个人的生理条件特点，声乐老师在教学中要做的就是调出学生最漂亮的音色，著名声乐教育家梁杰老师曾说过：“缺哪儿补哪儿”。说的就是因材施教。有些人后通道很好，面罩缺少，那么就要做面罩的练习，面罩足够后通道缺少就多练后通道，总而言之就是要让身体处于最佳的积极的新平衡状态歌唱，既舒服又好听。

发音位置靠前或者靠后区别2

一、靠前唱和靠后唱之争

关于靠前唱和靠后唱两种发声技巧的争论由来已久，不论是在国外还是在国内声乐中，关于这两种技巧的争论就没有停止过。最早的争端起源于欧洲美声唱法学派的观点，当时以德国歌唱家蕾曼为首的靠前派在欧洲美声乐坛产生了重要影响，美声乐坛中大部分演唱者都用靠前唱的发声技巧来演唱，直到意大利凯萨利和美国斯坦雷领导的靠后唱学派公开向靠前唱学派挑战，两种演唱技巧的争论就没有停止过，这两种学派在声乐史上都产生了重要影响，以至于后世声乐教师或声乐工作者在演唱技巧方面都受到这两种学派的影响。

同时，在很多听众看来，美声唱法就应用的是靠后发声技巧，民族唱法应用的就是靠前发声技巧，主要是因为民族唱法要求字正腔圆，这就使得民族唱法的演唱效果和语音十分接近，会给人感觉声音是从前面发出来的，而美声唱法则强调声圆字正，以及声音在胸腔内的共振效果，因而与语音的差距较大，给人感觉就像是声音从后面发出的一样。但靠前唱和靠后唱并不是这样简单的区分，也不是民族唱法就用靠前唱技巧，美声唱法就用靠后唱技巧这么简单的问题，下面笔者将逐一介绍靠前唱和靠后唱这两种发声技巧。

二、靠前唱法和靠后唱法区分

靠前唱和靠后唱的主要区分是在两个方面，一个是生理上的区分，另一个是意识上的区分，首先在生理上，每个人的嗓音都有所不同，有的人天生嗓音条件较好，发声比较方便，这样的嗓音在发声时就会感觉声音是从声带前面发出来的。而有的人天生嗓音条件较差，使得其在发声时不太方便，声音从声带到唇部要经过一个过程，而使得这种声音听起来像是从声带后方发出的，感觉靠后。

其次在意识上，演唱者所受到的`声乐教育是不同的，其所处的声乐环境也是不同的

当声乐演唱者接触的都是靠前唱法，那么他在演唱时也会有意识地调整自己的嗓音，让声带靠前，以使声音听起来更加清晰。而若是声乐演唱者长时间接触靠后唱法，那么他在演唱是也会有意识地将声带靠后，力图使自己的声音听起来更加圆润、浑厚。

但除了这些优点，靠前唱法本身还存在一定的局限性，对于那些还没有真正掌握靠前唱法技巧的演唱者来说，由于发声方法不对，将声音强迫性靠前会使声音呈现出叫喊状态，声带由于过分拉扯，会使声音显得没有弹性，这样的声音演唱出来的效果也不具有艺术美感，从而达不到演唱作品的演唱要求。靠后唱法是在发声时向声带的后下方用力的一种发声方法，与靠前唱法不同，应用靠后唱法演唱时由于喉头被打开和向后下用力的原因，使得演唱者的声音像是从后面发出一样

应用这种唱法的主要优势在于以下几点，

一是应用靠后唱法时，演唱者的声音会显得更加洪亮圆润，加上共振的应用，使得声音密度较大，使演唱效果呈现出十分有力的气势来，因而这种唱法十分适用于演唱气势较强的作品；

二是靠后唱法使得演唱者的音域更加流畅宽广，具有十分强的艺术表现力，从而将人声的发声器官功能充分发挥出来；

三是靠后唱法能够使演唱者发挥出更多的演唱力量，使得自己的演唱更具有感染力。但这种唱法若掌握不好力度控制方向，也会造成相反的效果。若没有正确的打开喉头歌唱，而是强制性地将声音窝进去，就会使整个声音效果大大下降，声音力度也会受影响，给人一种空虚无力的感觉。

三、靠前与靠后在声乐演唱中的关系

从上面的分析中可以看出，靠前唱和靠后唱两种唱法各有利弊，而如何发挥两者优势主要还是要根据演唱作品的不同来判断。在声乐演唱中，不论是靠前唱还是靠后唱都是声乐唱法的一种，它们两者之间本身并不存在绝对的对立关系，因而演唱者在应用它们或声乐教师在教授声乐唱法时应该正确看待两者之间的关系，用辩证的态度来对待它们，而不是单纯地认为靠前唱好或靠后唱好。

而声乐界有些人对这两者之间的争论主要都来自于风格之争、艺术形式之争以及学派之争等等，而正确的态度应该是将靠前唱和靠后唱结合起来，而且众多的声乐教学实践也证明，在发声时将着力点放在声带的中后段上才能有利于演唱者声带的发展变化，才能有利于其进一步掌握相应唱法的技巧，同时还要借助反复的练习和教师的指导才能解决演唱者演唱时的声音效果问题。

因而对于靠前唱和靠后唱两种发声技巧，演唱者应该建立正确声乐观念，有选择和有技巧地应用发声方法来锻炼自己演唱声音，而不是单纯依赖于靠前发声或靠后发声来解决。

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演唱者应该正确认识靠前和靠后演唱在声乐演唱中的关系

加深对两者对立统一关系的认识，这样才能保证在演唱不同作品时能够根据具体需要来调整发声。首先两者在声乐唱法中是相互对立的关系，尤其是在声乐教学中，教师应该根据每位声乐学生的嗓音条件来选择不同的发声技巧进行讲授，若学生天生嗓音就比较靠前，吐字清晰，那么就应该将发声重点放在靠前发声技巧的学习上，但也不可一味让学生沉迷于用靠前唱法来演唱。

因为在学习阶段，学生对靠前演唱的技巧还没有准确掌握，因而长时间靠前唱难免会使声音过紧，使得声音强硬缺乏弹性，或导致喉头上提等问题，对音色的变化掌握就会不准。

而相应的若学生天生声音就比较低沉靠后，则应该将练习重点放在靠后演唱上，但若是一味让学生练习靠后唱的技巧，久而久之，学生在演唱时就会出现咬字不清、声音摇抖等问题，喉头会过于放松而无法使声音达到明亮要求，因而在声乐发声技巧教授中，声乐教师应该注意掌握好靠前和靠后的关系，让学生能够在演唱中灵活运用这两种发声技巧来进行演唱。

靠前唱和靠后唱这两种发声技巧在声乐唱法中并不是单纯对立的关系

声乐演唱者在演唱时不能一味地使用靠前唱的方法，也不能一味地使用靠后唱的方法，而是应该将两者结合起来，根据演唱作品的演唱技巧要求来决定应用何种发声技巧，因此声乐教师或声乐工作者在实际教学或演唱中应该将靠前和靠后作为对立统一的整体来看待，这样才能正确地认识和使用这两种发声技巧，才能更好地表现演唱作品，推动声乐事业的'发展。

靠前和靠后唱法在演唱上各有利弊，靠前唱法的优势主要在于以下几点

一是靠前唱法对演唱者口腔咬字器官的破坏小，使演唱者的口腔在演唱时状态比较稳定自然；

二是在演唱中使用靠前唱法会使歌者在咬字方敏更加自然清晰，也会显得更有亲和力；

三是使用靠前唱法会使演唱者的声音状态更明亮、纯净，而这样的声音状态是大多数人都能接受的。